Galeri Kedai Kebun Forum, Yogyakarta

9.–19. Oktober 2026

Das Erste, was nach dem Betreten der Galerie zu hören ist, ist eine Radiosendung. Vor dem Sofa läuft in Dauerschleife eine Radioaufnahme, sie rauscht, ihre Frequenz beinahe Lo-Fi, typisch für Sendungen jener Zeit. Darüber legt sich das Stimmengewirr der Besuchenden.

Erhabene Brailleschrift ist auf weißes Papier gedruckt und hängt in Reihen an der Wand. Um zu verstehen, was dort steht, können wir die Übersetzung lesen, die hinter dem Brailleblatt gedruckt ist. Doch aus Neugier können wir nicht widerstehen, die Oberfläche der Brailleschrift und den Holzschnitt darauf zu berühren und ihre Formen mit den Fingerspitzen nachzuzeichnen. Wir sind nicht die Einzigen. Soweit erkennbar, sind es Sehende, die Braille und Holzschnitt berühren.

In der Mitte des Raums stehen vier Stühle um einen Tisch. Dort sitzen Menschen ohne Eile und schlagen die zwei Ordner mit Transkripten auf, die darauf liegen. Sie unterhalten sich mit der Galerieaufsicht, mit denen, die die Ausstellung gemacht haben, oder miteinander.

Die Sendung, die in der Ausstellung Peristiwa yang Bermakna lief, hieß Dialog Seni Kita, kurz DSK. Von 1999 bis 2005 wurde sie auf 104,5 FM jeden Freitag um 21.15 Uhr ausgestrahlt, etwa 45 Minuten lang. Das Programm entstand in Zusammenarbeit der Yayasan Seni Cemeti und Radio UNISI FM. Bis zum Ende der Sendezeit gab es 362 Folgen interaktiven Dialogs.

DSK begann nur wenige Monate nach dem Ende der Neuen Ordnung,¹ als die Stellung der Kunst neu ausgelotet wurde. In sechs Jahren reichten die Themen von Aktivismus, Bildung, Tradition, neuen Medien, Kollektivität, Medien und Frauen bis zum Kunstmanagement.

Wer die Sendung zuerst angestoßen hat, weiß heute niemand mehr genau, nicht einmal Prof. Dr. Masduki, der DSK von 1999 bis 2005 bei UNISI FM moderierte. Seit der letzten Sendung sind mehr als zwanzig Jahre vergangen. Heute gehört er zu den Initiatoren von Museum Pers Jogja, das das Projekt zur Digitalisierung dieser Aufnahmen betreibt.

Obwohl die Erinnerung an die Anfänge verblasst ist, sind die meisten Aufnahmen der Sendung gut erhalten geblieben. Jahrzehntelang lagen die Kassetten von 362 Folgen, zusammen mit Dokumentationsfotos, Transkripten, Videokassetten und Protokollen, nahezu unberührt im Indonesian Visual Art Archive (IVAA). Ein kleiner Teil der Kassetten ging verloren, ein weiterer Teil ist beschädigt.

Die Ausstellung begann nicht mit dem Wunsch, das Archiv zu zeigen. Zuerst gab es den Plan, es zu digitalisieren. Museum Pers Jogja möchte jedes Jahr ein Digitalisierungsprojekt zur Presse umsetzen. Im ersten Jahr war es die Zeitung Kedaulatan Rakyat von 1946 bis 2012. Für das zweite Jahr fiel die Wahl auf das Radio.

Wie sich zeigte, bewahrte UNISI die Kassetten nicht mehr auf, und so wandte sich das Team von Museum Pers Jogja an das IVAA, das damals vorübergehend geschlossen war, um sein Programm zu evaluieren und neu zu ordnen. Man wurde trotzdem hereingelassen und fand die Kassetten vollständig vor, zusammen mit Dokumentationsfotos, Transkripten und Videokassetten. Forschungsmittel einer Universität finanzierten dann ein kleines Team, das auf die Wiedereröffnung des IVAA wartete. Danach wurden die Geräte aufgebaut, der Index gesucht und 50 Kassetten digitalisiert. „Auf dem Weg ging das Geld aus“, sagt Anang. „Es reichte, um 50 zu digitalisieren und für jede Sendung eine Synopse zu schreiben.“

Die nächsten fünfzig kamen aus einem offenen Aufruf der Dinas Kebudayaan DIY,² Ausstellungen der bildenden Kunst zu ermöglichen. Anang Saptoto, Künstler und einer der Kuratoren der Ausstellung, setzte ihn mit einem Team um und lud Singgih Purnomo ein, einen Berater für die Inklusion von Menschen mit Behinderung. Von da an wuchs der Antrag. „Der Antrag, den wir eingereicht haben, sollte nicht nur DSK zeigen“, sagt Anang, „sondern wie dieses Archiv und das digitalisierte Material inklusiv gezeigt werden können.“

Auswählen hieß verkleinern. Von 362 Folgen schrumpfte die Liste auf 200, dann 100, dann 50, dem Budget folgend. Anang wählte aus einer Tabelle des IVAA aus, die die Sendungen nach bildender Kunst, darstellender Kunst, Film, Design und Literatur gruppiert, nicht nach Datum. Von den 100 bereits digitalisierten Folgen wurden 35 für die Ausstellung ausgewählt. Raihan Robby, Programmkoordinator des IVAA und ebenfalls einer der Kuratoren, ordnete sie nach Zeiträumen, von 1999 bis 2005, damit sichtbar wird, welche Themen von Jahr zu Jahr aufkamen. Laut Robby durchlief das Gespräch über Kunst und Kultur ab 1999 „einen Wendepunkt, an dem alle neu darüber nachdenken mussten, was die Kunst in dieser neuen Zeit tun soll.“

Die Sendung kommt jetzt nicht mehr aus einem Radio. Vor dem Sofa spielt ein Fernseher das digitale Archiv vom YouTube-Kanal des IVAA ab und wechselt zur nächsten Folge, sobald eine zu Ende ist. Auf dem Bildschirm ist nur das Poster des Archivprogramms zu sehen, ohne Untertitel. An der Decke zeigen sich kreuzende Banner Dokumentationsfotos der damaligen Sendesitzungen. Was früher nur Klang war, ist nun ein Raum.

Laut dem Ausstellungstext wurde jede Entscheidung zur Gestaltung getroffen, indem man sich die Hürden vorstellte, denen Menschen mit Behinderung begegnen könnten. Der Raum wurde bewusst weitläufig angelegt, damit Rollstuhlnutzende sich frei bewegen können. Die Archivfotos, die am stärksten vom Sehen abhängen, hatten keine Priorität und wurden deshalb oben angebracht.

Der Holzschnitt an der Wand hat seine eigene Geschichte. Zunächst war er klein gedacht, wie ein Stempel für eine Postkarte, die Besuchende mit nach Hause nehmen können, und zugleich als etwas, das blinde Besuchende ertasten können, um sich vorzustellen, wie Fotos jener Zeit aussahen. Kleine Formate ließen sich durch Tasten jedoch schwer erkennen, deshalb wurde der Holzschnitt größer gemacht. Das Kurationsteam räumt selbst ein, dass nicht alle blinden Besuchenden visuelle Erinnerungen an Fotos haben; der Holzschnitt wurde daher eher als Erfahrung angeboten.

An diesem Punkt prüft die Ausstellung ihre eigenen Annahmen. Zunächst plante das Kurationsteam, alle lesbaren Texte in Braille zu übertragen. Diesen Plan trug es Irwan Dwi Kustanto vor, einem der blinden Berater der Ausstellung, während die Arbeiten installiert wurden. Seine Antwort war einfach: Nicht alles sei nötig. Die Titel genügten, und interessierte blinde Besuchende könnten weiter nachfragen. Das Kurationsteam sah darin eine Lernerfahrung. „Manchmal glauben wir, dass etwas zu ermöglichen bedeutet, alles bereitzustellen“, sagt Robby.

Der Weg zu dieser Entscheidung war ziemlich lang. Laut Ausstellungstext wurden Menschen mit Behinderung von der Planung an einbezogen. Das Kurationsteam sprach mit ihnen über Behinderung, Zugänglichkeit und die Ethik des Umgangs und prüfte den Entwurf anschließend direkt im Ausstellungsraum gemeinsam mit Menschen mit körperlicher Behinderung und blinden Menschen.

Wer tatsächlich kam, ist eine andere Frage. Das Kurationsteam räumt ein, dass es mehr Besuchende ohne Behinderung gab als mit Behinderung. Wenn das Ziel Besuchende mit Behinderung waren, ist das Ergebnis noch nicht so gut, wie es sein könnte. Laut dem Team war das Ziel jedoch gerade eine Ausstellung mit inklusivem Konzept, und beides zu verbinden erfordere noch mehr Anstrengung. Bei der Eröffnung wie am letzten Tag war niemand zu sehen, der als Mensch mit Behinderung erkennbar gewesen wäre, wobei Behinderung nicht immer sichtbar ist. Aus dem Workshop des Teams gibt es anderes zu berichten: Autistische Teilnehmende samt Begleitpersonen sowie Lehrkräfte von Förderschulen (SLB),³ darunter eine Lehrkraft, die selten Kunstausstellungen besucht, fanden die Ausstellung interessant.

Eine Frage bleibt offen. Dieses Archiv besteht größtenteils aus Klang. Der Ausstellungstext besagt, der Entwurf sei mit Menschen mit körperlicher Behinderung und blinden Menschen besprochen worden; Taube Menschen erwähnt er nicht. Im Raum spielt der Fernseher das Archiv ohne Untertitel ab, und auf dem Tisch liegen zwei Ordner mit Transkripten. Ob das für Taube Besuchende genügt, lässt sich noch nicht sagen.

Der Ausstellungstext beschreibt DSK als ein Archiv von Gesprächen, das bis heute relevant bleiben wird. Robby, einer der Kuratoren, erklärt dies am Beispiel der Kollektivität, einem der Fäden, die seiner Ansicht nach Vergangenheit und Gegenwart verbinden.

Früher, sagt er, wurde über Kollektivität in zwei Mustern gesprochen: „sich nach Ideologie zusammenschließen und sich nach Region zusammenschließen“, das erste wie bei Taring Padi, das zweite, das auf Region oder Campus beruhen kann, wie bei Kelompok Jendela. Heute ist Kollektivität „flüssiger geworden“, mit „vielerlei Formen, die sie antreiben“.

Diese beiden Muster sind im DSK-Archiv tatsächlich zu hören. In der Folge „Berkarya dalam Kelompok“ vom 25. April 2002 unterscheidet Kuss Indarto, als Gast der Folge, die beiden. Kelompok Jendela, erklärt er, sei aus den sozialen Bindungen unter seinen Mitgliedern entstanden, Minangkabau, die alle nach Java gezogen waren. „Taring Padi wurde durch ideologische Kohäsion aufgebaut, denke ich.“ Er nennt den Unterschied diskussionswürdig, und das Gespräch wendet sich dann der Frage zu, ob das Gruppieren eine Überlebensstrategie in einem engen Markt oder bloß ein Gefäß für Exklusivität ist.

In diesem Archiv haben die beiden Muster, die Robby liest, bereits Namen und Beispiele.

100 der 362 DSK-Folgen sind digitalisiert. Laut dem Kurationsteam besteht die größte noch ausstehende Aufgabe darin, die Tonqualität zu verbessern. Nach der Ausstellung sollen alle bereits in digitale Form überführten Folgen auf den YouTube-Kanal des IVAA hochgeladen werden, während der Rest nach und nach digitalisiert wird. Am letzten Ausstellungstag waren dort 30 Folgen zu hören.

Das Kurationsteam von Peristiwa yang Bermakna möchte der Ausstellung einen Katalog folgen lassen, der ebenfalls in Braille gedruckt wird, sowie eine Art Handbuch dazu, wie sich Ausstellungen mit inklusiver Logik machen lassen.

Um DSK zu hören, schaltete man früher am Freitagabend das Radio ein. Heute sind einige der Sendungen auf dem YouTube-Kanal des IVAA jederzeit zu hören.

Anmerkungen

1. Die Neue Ordnung (Orde Baru) war das autoritäre Regime von Präsident Suharto, der Indonesien von März 1966 bis zu seinem Rücktritt im Mai 1998 regierte. ↩︎
2. Das Kulturamt der Sonderregion Yogyakarta (Daerah Istimewa Yogyakarta, DIY). ↩︎
3. SLB steht für Sekolah Luar Biasa, Indonesiens Förderschulen für Kinder mit Behinderung. ↩︎